主讲人  彭嘉志（粤语讲古市级代表性传承人。艺名“小敬亭”，广东电视台岭南戏曲频道主持人，广州市民间文艺家协会会员）

    “随着中国社会生活的变化，话本创作也发生着相应的变化……中国说书的发展历史可以分为四段：春秋战国、唐、宋和明清……” 当天，广州大雨倾盆，但在图书馆的会议室内，却是春意浓浓，一身中式打扮的彭嘉志，开场便侃侃而谈中国说书的发展历史，继而如讲故事般，结合前辈艺人的作品和自己的创作经历，与听众们分享着粤语说书及话本创作的趣事，台上的他妙语连珠，台下观众也听得津津有味，笑声不断。

    “听着古仔（粤语，即故事）长大。”曾经是很多广州人难忘的儿时回忆。在广东，“粤语说书”又被称为粤语讲古，是艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演的一种语言艺术形式，与北方的评书一南一北，交相辉映。
    最早，讲古都是现场表演，有所谓“榕树头讲古佬”之说，除了声音、语言、表情、服装、道具等，还有动作相配合。讲古艺人大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，讲述传统的长篇章回小说、民间掌故和现代生活题材，让这一艺术形式拥有了深厚的文化学、人类学、民俗学价值。后来随着电台的兴起，越来越多的“古仔”通过电波，传送到千家万户。如今，人们娱乐方式的多样化，这门艺术难以重现昔日盛景，但是对于不少热爱语言艺术的青少年来说，学讲古、学讲“古仔”依然是他们的新追求。
    毕业于华南农业大学历史系的彭嘉志，就是年轻一代优秀的讲古人。2004年开始，他跟随师傅——著名粤语说书艺人颜志图学习粤语讲古。回忆起第一次学习时的情景，彭嘉志说：“让我对说书有了新的认识。” 在此之前，彭嘉志认为说书就是一个人把故事讲出来就行了。“当时师傅示范了一段，给我的感觉很震撼。面前只有他一个人，却好像是一群人在表演。”从此以后，彭嘉志与说书这门艺术结下不解之缘。
    2007年，彭嘉志开始从事说书表演。“每天晚上一个多两小时，一星期三场。现在回想起来挺怕的。”彭嘉志说道。据他介绍，在学习阶段，师傅都是教授短篇段子，长篇段子只能靠弟子自己去努力积累。“听师傅讲，然后去学习。碰碰撞撞，通过不断积累，慢慢才形成自己的语言习惯”。
    彭嘉志坦言，自己学习时属于比较“笨”的。由于师傅教授的段子都没有稿子，只能自己把它写出来，然后背下来。“除了内容，所有语气词和停顿都要写下来。按正常说话速度，一个段子1个小时大概1万多字 ，一个段子大概要听写一个星期。当时还在上学，每天晚上9点前做完所有事情，剩下9点到凌晨2点就是听写时间，就是‘死记硬背’”。
    随着时间的推移，彭嘉志现在的身份也从弟子向师傅转变。“只要你愿意学，我就愿意教。”对于自己招收弟子的要求，彭嘉志认为学艺术，天赋固然重要，但勤奋更为重要。“学艺术要不怕苦不怕累，艺术就是需要去熬的”。
    彭嘉志也谈到自己的创作情况，他说，首先就是要多看不同的话本，或者同一题材不同的呈现方式；其次要关注现代人的一些语言习惯；最后要关注社会热点，把它结合到自己的作品中。
    对于讲古这项艺术的发展现状，彭嘉志表示，相比于北方比较火爆的景象，南方的关注度会少一点。“可能是娱乐消费方式的不同。现在不像以前，说书人往那一站，摆个桌椅，就有观众了，现在我们需要考虑的东西更多。”彭嘉志接着讲道：“同时要加强人才的培养，先把学生培养起来，等学生长大了，可能从业者的规模就扩大了，更多的人可以做更多事，目前还是单打独斗的状态”。（科普部）